引用:

原帖由 bl_f 于 2008-7-9 22:13 发表
为了得到女友的赏识，今天我要做卧撑！……呃呀呀呀呀……好累啊，今天先俯卧，明天再撑！

哈哈,扬帆是个大懒猫.....

条形码这个存在于大部分商品上的通用产品代码在普通消费者看来不过是一个标识而已。而在艺术家的手里，这些黑白相间的条纹却变得栩栩如生起来。




以下是我们生活中的另类“条形码”






还有几款以条形码为灵感的设计

日本美辉（marvy）
差不多有卖马克笔的地方都能买到，有单头水性的和双头酒精的两种。水性的价格比较便宜，同样使用的人也比较多，但是效果很差。双头酒精的笔杆比较细，两个笔头比较小。个人也不太喜欢这重感觉。

韩国TOUCH pLK工业设计.中国
目前最多的是双头酒精的，性价比较高，很多人都在用。两个笔头的大小适中，颜色比较多。但是不知道为什么，笔帽很紧，次次我都要用牙咬。选购的时候可要亲自试试笔的颜色，笔外观的色样和实际颜色有点偏差。不过，总体来说，比较经济实惠！

美国三福（SANFORD ）
三福的霹雳马系列做工很不错，一眼就能看出来，市面上卖的比较多的是双头无毒油性的。个人感觉它的双头有点太极端了，大头的特别大，小头的只有针管笔那么小。不大喜欢这样的，不知道其他人是否喜欢，价格到不是特别贵。
其他地方也能看到德国天鹅，以及一些德国，韩国，日本，美国的其他品牌，暂且不论。
当然，还有顶顶大名的COPIC马克笔，不过这个价格高的不是一般人就买的起的。COPIC的马克笔可以在复印过的图纸上直接描绘，不会溶解复印墨粉。笔杆为双头，一粗一细。可以反复灌水的。

韩国TOUCH双头酒精马克笔：




韩国TOUCH色卡：


美国三福：



三福色卡：


SANFORD 马克笔 色卡（中-英） Page-1
PM- 1 Process Red
- 2 Crimson Red 深红
- 3 Scarlet Lake 鲜红
- 6 Carmine Red 洋红
- 7 Magenta 红紫
- 8 Pink 粉红
- 10 Blush Pink 羞红
- 11 Deco Peach 装饰桃色
- 12 Light Peach 浅桃色*
- 13 Poppy Red 罂粟红（深红）
- 14 Pale Vermilion 浅朱红
- 15 Yellowed Orange Tangerine黄桔色
- 16 Orange 桔*
- 17 Sunburst Yellow 浅阳光黄
- 18 Yellow Ochre 黄赭石
- 19 Canary Yellow 淡黄
- 21 Tulip Yellow 郁金香黄
- 23 Cream 奶黄
- 24 Yellow Chartreuse 黄.黄绿*
- 25 Spring Green 春黄*
- 26 Light Olive Green 浅橄榄绿
- 27 Chartreuse 黄绿色
- 28 Olive Green 橄榄绿*
- 31 Dark Green 暗绿*
- 32 Parrot Green鹦鹉绿
- 33 Hunter Green 猎人绿
- 36 Lime Green 酸橙绿*
- 37 Aquamarine 绿玉、碧绿
- 38 Teal Blue 水鸭蓝*
- 39 True Blue 纯蓝*
- 40 Copenhagen Blue 哥本哈根蓝
- 42 Violet Blue 紫罗兰蓝
- 43 Indigo Blue 靛青*
- 44 Ultramarine 群青（深蓝）
- 45 Navy Blue 海军蓝
- 46 Light Aqua 浅水绿*
- 47 Light Blue 浅蓝
- 48 Light Cerulean Blue 浅天蓝*
- 50 Violet 紫罗兰
- 51 Black Grape 黑葡萄
- 55 Rhodamine 荧光红

Page 2
59 Lavender 淡紫（薰衣草）
53 Mulberry 深紫红
60 Violet Mist 紫罗兰（薄）
61 Dark Umber 暗茶色*
62 Sepia 棕褐色*
65 Sienna Brown 赭石
69 Goldenrod 秋麒麟草*
70 Sand 沙色*
71 Buff 浅黄色（软皮）
72 Eggshell 蛋壳黄
73 Flagstone Red 石板红
78 Brick Beige 砖米色*
79 Brick White 砖白*
80 Putty 灰泥
82 Terra Cotta 土黄
86 Cherry 梅红
88 Dark Brown 深棕*
89 Light Walnut 浅胡桃木
90 Walnut 胡桃木
93 Burnt Ochre 烧赭石（赤土色）
95 Light Tan 浅棕褐色
96 Blond Wood
97 Warm Black暖黑
98 Black*黑
99~107 Warm Gray 10%~90%
108~116 Cool Gray 10%~90%
117.118 Metallic Silver.Broad &Fine 金属银色-宽、细笔头
119.120 Metallic Gold.Broad &Fine 金属金色-宽、细笔头

SANFORD 马克笔 色卡（中-英） Page-3

121 Colorless Blender ！！去色！！*
122 Salmon Pink 鲜肉粉
123 Spanish Orange 西班牙橙
124 Limepeel 酸橙皮*
125 Peacock Blue 孔雀蓝
126 Cerulean Blue 天蓝
127 Imperial Violet 御黄（皇家用）
128 Parma Violet 中度紫
129 Dahlia Purple 大丽花紫
130 Deco Orange 装饰橙
131 Deco Yellow 装饰黄*
132 Jasmine 茉莉黄*
133 Deco Pink 装饰粉*
134 Deco Blue 装饰蓝
135 Deco Green装饰绿
136 Deco Aqua 装饰水绿*
137 Clay Rose 肉玫瑰色
138 Pink Rose 粉玫瑰色
-140 Celadon Green 灰绿色（青瓷色）*
-141 Jade Green 玉绿色
-142 Brittany Blue布列塔尼蓝*
-143 Mediterranean Blue 地中海蓝
-144 Cloud Blue 云蓝*
-145 Blue Slate 石板蓝（暗蓝灰色）
-146 Periwinkle 长春花
-147 Grayed Lavender 灰淡紫
-148 Cornflower 矢车菊
-149 Bronze 青铜色*
-150 Mahogany Red 红褐色
-151 Raspberry
-152 Henna指甲花（红褐色）*
-153 Pumpkin Orange 南瓜橙
-154 Mineral Orange 矿橙
-155~163 Franch Gray 10%~90%
-164 Peacock Green 孔雀绿
-165 Grass Green 草绿*
-166 True Green 纯绿
-167 Apple Green 苹果绿

Page 4
-168 Dark Purle 暗紫
-169 Tuscan Rad 托斯卡纳红*
-170 Peach 桃色
-171 Lilac 丁香紫
-172 Light Umber 浅茶色
-173 Light Violet 浅紫罗兰
-184 Forest Green 树林绿
-185 Spruce 云杉绿*
-186 Emerald 祖母绿（翡翠绿）
-187 Leaf Green 叶绿
-190 Tangerine丹吉尔

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马克的由来????

马克杯是从英文mug来的，mug指的就是有柄的杯子。中文以mug的音译为"马克杯"。

星巴克的City Mug会根据每个城市的特色有不同的设计，特定的杯子也只能在特定的城市买到
除了有Starbucks的字样，还会有城市的英文名字
很多喜爱星巴克的人到不同的国家、城市买不同的City Mug作为留念，成为收集品

马克杯是用陶瓷影像进口专用涂层（抗高温、抗紫外线、在陶瓷表面附着力强、硬度高、耐挂划）喷涂

马克杯是家常杯子的一种，一般用于牛奶，咖啡，茶类热饮。西方一些国家也有用马克杯在工作休息时喝汤的习惯。杯身一般为标准圆柱形或类圆柱形并且杯身的一侧带有把手。把手形状通常为半环。通常材质为纯瓷，釉瓷，玻璃，不锈钢或塑料。也有少数马克杯由天然石制成，一般价格较高。

马克杯造型丰富，色彩多样。在达到饮品盛具的基本适用目的的前提下，马克杯身可被设计成动物，植物，动画人物等不同造型，把手也有大环，小环，甚至开口环等等。家庭常用马克杯一般可以装盛的液体150毫升至350毫升不等。也有少数大型啤酒马克杯可以装盛500毫升左右的液体。

马克杯与中国茶杯的最大区别除了体积较大以外，杯体也较厚，用以保持热饮的温度。为了方便使用，大部分的瓷质马克杯被设计成可以直接用于微波炉和放入洗碗机中，但也有少数特别情况需要根据厂商的说明来使用和保养。

获得一等奖的作品，由福建师范大学视觉传达系自由设计师陈抒雨先生设计。该设计以时尚的超薄外观设计，可折叠而产生的便携性以及与主流数码产品的完美结合获得了本次大赛的最高奖项。从作品中可以看出，工业设计绝不等于造型设计，而是综合造型、人机工学、可生产性、环保等众多因素的系统工程，本次大赛相对以前几届的突破之一就是更加强调环保特性、可操作性和外观设计的有机结合。


获得二等奖的作品，由韩国LG电子中国研发中心郭培先生设计。同样是时尚外观并结合主流数码产品的设计，尤其是外观，在众多作品中相当抢眼。


并列获得二等奖的作品，由浙江大学陈文哲先生设计，浙江大学在工业设计方面确实是人才辈出啊。本设计的亮点在于良好的机械结构设计和一流的易用性。构思巧妙的连线卷轴设计提高了音箱的便携性，非常符合本次大赛的命题。音箱在折叠后可对扬声器单元提供良好的保护，考虑相当周全。


三等奖赏析 - 贴近生活的浪漫主义设计
壁挂式Mp3配套音箱设计，由武汉理工大学段凯先生设计。音箱箱体使用时向两侧滑开，露出内部控制部分，不用时可合上，非常简洁，令人想起以工业设计闻名的丹麦B&O音箱。


充分考虑环保节能的音箱设计，由北京理工大学设计艺术学院姜浩先生设计。该设计思想相当前卫，在考虑与多种数码音源配合的同时，充分考虑了环保节能的要求，非常符合时代的潮流。在能量获取方面，该设计首先考虑了采用太阳能光伏电池吸收光能转变为电能供整机使用，这在室外或外出旅行时非常有意义。由于目前的扬声器绝大多数为动圈式（或称电动式）设计，效率较低大约只有1％-5％，也就是说绝大多数能量都浪费掉了。本设计创造性的设置了吸能侧板，将侧板震动的能量吸收并转化为电能，提高能源的利用率，使电池的使用寿命更长。这和当今汽车界将刹车时损失的能量回收加以利用的做法非常相似。从这个设计我们可以更深入的看出，工业设计决不等于造型设计，而是一项综合各种因素的系统工程。

引用:

原帖由 仙人包子 于 2008-7-9 23:19 发表
马克杯是从英文mug来的，mug指的就是有柄的杯子。中文以mug的音译为"马克杯"。

马克杯是家常杯子的一种，一般用于牛奶，咖啡，茶类热饮。西方一些国家也有用马克杯在工作休息时喝汤的习惯。杯身一般为标准圆柱形或类圆柱形并且杯身的一侧带有把手。把手形状通常为半环。通常材质为纯瓷，釉瓷，玻璃，不锈钢或塑料。

原来偶一直用的就是马克杯呀....

我记得马克后面接的是菠萝
怎么又改杯子了
还是玻璃杯
莫非是近亲？

工业设计，完美将艺术和产品融合为一体。每一件工业产品都能成为艺术品。

的确艺术品！

马克
marker
记号笔也

引用:

原帖由 倾慕水星 于 2008-7-9 23:22 发表
获得一等奖的作品，由福建师范大学视觉传达系自由设计师陈抒雨先生设计。该设计以时尚的超薄外观设计，可折叠而产生的便携性以及与主流数码产品的完美结合获得了本次大赛的最高奖项。从作品中可以看出，工业设计绝不 ...

帅呆了，确实够创意啊，服

我喜欢那个条码的创意，真好玩~

引用:

原帖由 倾慕水星 于 2008-6-28 15:11 发表

很快乐的歌啊！！！
我得多听听这样的歌了！
对自己说“我要快乐”，不知不觉就会变得很快乐的。
呵呵！！在广播里听心理专家说的，也不知道是不是真的。
大家一起试一试吧！！

引用:

原帖由 幽幽雪 于 2008-7-10 11:56 发表

很快乐的歌啊！！！
我得多听听这样的歌了！
对自己说“我要快乐”，不知不觉就会变得很快乐的。
呵呵！！在广播里听心理专家说的，也不知道是不是真的。
大家一起试一试吧！！

这个肯定有用
心理作用

每天都要对着镜子微笑,雪也要开心哦,希望所有的朋友每天每天笑呵呵,,,,,

引用:

原帖由 jqcaijin 于 2008-7-10 06:18 发表
工业设计，完美将艺术和产品融合为一体。每一件工业产品都能成为艺术品。

太喜欢工业设计了....
中国企业的崛起需要创意...

引用:

原帖由 wonder99 于 2008-7-10 08:26 发表


帅呆了，确实够创意啊，服

老大现身啦~~~~今天刮什么风呢!!!

一 功能主义是什么

20世纪20年代，现代设计领域的一个重要派别--现代主义设计最终形成。现代主义是主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。其最为重要的理念便是功能主义。功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。简而言之，功能主义就是功能至上。

正如爱因斯坦所说："我们时代的特征便是工具的完善与目标的混乱。" 20世纪世界设计艺术的发展史有一个突出的现象便是形形色色、风格各异的新流派层出不穷，纵观这一时期的历史，于我们今天依然存在并起较大作用的只剩下以功能主义为基本特征的现代主义设计。它已经成为近一个世纪以来世界设计发展的基本格局和模式。

二 功能主义的发生

与其他历史现象的出现一样，功能主义的发生也有着其深远的历史。

由于功能主义是建立在大机器生产的基础上的，因此工业革命必然的成为功能主义的前提。19世纪，蒸汽机的出现给人类带来了现代文明的大工业革命，这便是功能主义出现的最基础的物质前提。由于机器的精确化使设计与生产相分离，设计与手工艺生产之间的区别迅速拉大。机械化的生产使得"传统的由艺术家和工匠完成的任务面临着被各种机器和新材料取而代之的危险"。 1851年，第一届"世界工业博览会"在伦敦的海德公园隆重登场，展览的场所是被称作"水晶宫"的由约瑟夫·帕格斯通（Joseph Paxton）设计的建筑，而帕格斯通本身是作为工程师而非建筑师。在这次博览会上一系列由于工业革命带动的新的发明如蒸汽机、引擎、汽锤、车床甚至包括由预制的金属肋拱和薄片玻璃及建成的"水晶宫"都引起了人民对工业革命成果的极大兴趣。由于前面提到的大工业革命引发的"危险"，也由于大机械化的生产在一定的程度上剥夺了人的创造性，在如何"化解"这场"危险"的方法选择上，出现了两种截然不同的观点。一种是以约翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫里斯（Willian Morris）为代表的与机器公然为敌的观点，他们认为只有恢复传统手工作坊式的个人劳动才能将人从机器中解脱出来。另一种是以高弗雷·散帕尔（Gottfried Semper）为代表的"结合论"的观点，他意识了技术的进步是无可逆转的历史潮流，他在提出手工艺与工业相分离的同时也认为"应该教育培养新型的工匠，让他们学会艺术而理性的方式，理解并且开发利用机器的潜力"。同时，曾参与组织"世界工业博览会"的英国人亨利·科尔（Herry Cloe）也认为只有通过办教育才能解决工业化带来的问题。在这一思想的指导下，科尔先后担任了南肯星顿博物馆（现维多利亚与阿尔伯特博物馆）馆长和博物馆附属的一所设计学校（现皇家艺术学院）校长。这样，科尔所造成的影响不仅泽被不列颠，而且波及以德意志和奥地利为代表的欧洲大陆。

由于受到科尔思想的影响，新艺术运动在德国形成了一种"青春风格"，在代表设计师里查德·雷迈斯克米德（Richard Riemerschmid）和约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffann）的手中，新艺术蜿蜒的曲线因素第一次受到制约，并逐步转变成几何因素的形式构图。而在奥地利出现的维也纳分离派的手中则进一步简化成了直线与方格，这也便预示着功能主义的标志--机器美学的出现。我们也可以在其代表设计师查尔斯·伦尼·麦金托什（Charles Rennie Machintosh)的系列设计中看到对后来的包豪斯产生影响的简练、高直、清瘦和垂直的线条。建筑师阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的作品更是绝无装饰、个性特征极其奇缺。卢斯在《装饰与罪恶》（Ornament and Crime）里论述到："如果我买到一个素盒子的钱和买一个花盒子的钱一样多，那么，多出来的工作时间就能归那个人了。"在他看来，"装饰不过是在浪费钱财"。

与此同时，在美国芝加哥由于特定的历史原因出现了大批的现代性经典形象--摩天大楼。作为芝加哥学派的中坚人物，路易斯·沙利文（Louis H Sullivan）提出了"形式追随功能"的口号，还强调"哪里的功能不变，形式就不变"。这一简明扼要的短语，几乎成为在美国所听到、看到的设计哲学的唯一陈述，也成为日后德国包豪斯所信赖的教义。沙利文说："自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说由一种形式，一种外观造型，于是就告诉我们，这是些什么以及如何和别的东西区分开来。"他从这一思想出发，合理的使用材料，把最单纯的功能形态给予了他所设计的建筑物。后来，继承了其恩师建筑思想的弗兰克·劳埃德·莱特（Frank Lloud Wright）把功能主义又进一步发展到了住宅建筑的领域。他力图形成一个建筑学上的有机概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，强调建筑的整体性，使建筑的每一部分都与整体协调。他还对机械化及其美学持乐观态度，并对新揭示出的材料的美感持赞扬态度。由此可见，芝加哥学派是一种"卓越的功能主义建筑思想"，因而成为20世纪前半叶工业设计的主流--功能主义的主要依据。

在19世纪下半叶，欧洲的现代艺术运动都没有在实际上摆脱拉斯金等人否定机器生产的思想，因此不可能完全将设计与工业生产相结合。而工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的"德意志制造业同盟"。这一组织是在建筑师赫尔曼·穆特修斯（Hermann Muthesius）对德国工业的劝说和对优秀设计的鼓励下成功地团结十二位艺术家和十二位工业家成立的。穆特修斯曾在他出版的反映英国功能主义居住建筑的专著《英国住宅》（Das englishche Hans）中写到："我们想在机械产品上看到的，是平滑的形式，简化到只剩下了最基本的功能"，"机械样式"必将成为20世纪设计运动的目标。1914年，德意志制造业同盟在科隆举行年会，穆特修斯提出确立一种"标准"，并以形成一种统一的审美"趣味"，主张"德意志制造业同盟"应该鼓励标准化产品的设计与制造。而该同盟的另一干将亨利·凡·德·威尔德（Henry Van de Velde）为代表的设计师则认为设计应以审美性、性感性为存在的目的，应鼓励独立设计中的自由和创造性的艺术表现。这场论辩的结果以威尔德的出走而告终。德意志制造业同盟的另一个代表设计师是彼得·贝伦斯（Peter Behrens）,贝伦斯的设计也注重功能、崇尚简洁，产品设计朴素而实用。由于"标准化"的提出，德意志制造业同盟更加注重产品的科学性和功能性，功能主义作为正式的设计理念由此真正诞生了。

三 功能主义的发展

作为德意志制造业同盟三大家之一的贝伦斯同时还是一位伟大的教育家，其最大的贡献便是为功能主义的发展--包豪斯的功能主义设计培养了最为优秀的领导者。早在1903年的杜塞尔多夫，他就接受穆特修斯的任命担任了当地工艺美术学校的校长。在这四年内，后来成为沃尔特·格罗彼乌斯（Walter Gropius）主要搭档的阿道夫·梅耶（Aclolf Meyer）就在这里求学。贝伦斯于1907年到了柏林，在加盟通用电气公司的同时还创办了私人建筑事物所，在这期间又培养了三位对后世影响深远的建筑师和设计师：格罗彼乌斯、密斯·凡·德·罗（Mies Van der Rohe）、勒·柯布西埃（Le Corbusier），而前两人后来先后成为包豪斯的校长。因此，贝伦斯的想法与设计实践都对包豪斯产生了重要的影响。

从实际因素的角度来讲，包豪斯还应该感谢的人就是威尔德了。1902年，威尔德被召到魏玛，举办了一个"私人工艺美术讲习班"。这个讲习班"通过进行设计、制作模型、样本之类的手段，想工匠和工业家们提供艺术灵感"，"让艺术家、工匠与工业家进行合作的梦想……比德意志制造业同盟早六年，比包豪斯则早了十几年"。1907年，他创办了自己的学校，而包豪斯最初的校舍便是这位比利时人设计的房子，格罗彼乌斯的受任也是受了威尔德的引荐，包豪斯的许多课程设置都保持了威尔德最初的设想。

1919年4月1日，对现代设计产生可其他学派无可比拟的作用的包豪斯正式成立了，定名为"Des Stoatliches Bauhaus"(魏玛国立包豪斯建筑学院)。包豪斯的成立解决了穆特修斯关于如何把工学精神融入到美术中去的"我们究竟在向什么方向前进呢？就像在云里雾中一样"的混沌状态的疑问，并给予了实际性的答复，包豪斯的目标是"为了对抗现代的手工主义和专业化，把所有的形式都综合起来，建立一种适合于新时代的崭新的民众文化"。

在设计理论上，包豪斯提出了"艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是作品、设计必须遵循自然法则来进行"的基本观点，并在以功能至上为特点的功能主义设计领域进行了最为广泛的尝试，也取得了巨大的成功。在包豪斯师生的尝试下，包豪斯设计和制造了宜于机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到"式样美观、高效能与经济的统一"的要求，如密斯·凡·德·罗的钢管椅、M·布鲁尔的椅子以及包豪斯学生的台灯等。在建筑方面还设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简洁的建筑。如德绍的包豪斯校舍、格罗皮乌斯住宅、学校教师住宅和萨默菲尔德别墅等。

也正是在信奉"方盒子就是上帝"、"功能至上"、"有用即美"的包豪斯，功能主义发展到了一个全新的高度，并在此基础上形成了完全意义的现代主义设计。

四 功能主义的新趋势

尽管包豪斯的功能主义在现代设计艺术史是的重要地位不可替代，但随着时代的发展，人们对审美的要求也越来越高，要求打破"方盒子"的呼声也越来越高。因为"在魏玛呆上三天，你就再也看不得正方形了。"包豪斯的功能主义是建立字"方盒子就是上帝"的理念上的，这就造成了包豪斯的设计在长时间视觉内的过于理性化的弊病：忽视了产品的审美性，也就忽视了人在使用产品是的精神愉悦性；过于单调的设计给人以冷清、灰色的感觉，使人的情绪得不到释放，这又与现代紧张生活之余人们的"放肆"心理相背离……种种这些无不表明对包豪斯功能主义进行改良成为趋势。

斯堪的那维亚设计是二战后开始走向设计舞台台前的一种设计风格。由于地域的特殊性，斯堪的那维亚设计将自身的简洁和实用的设计思想与工业的效率和功能主义融为一体，使传统与理性并行不悖。它是一种比包豪斯更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓的"柔性的功能主义"。它的风格在于它的没有30年代那样严格和教条，形体和边角都发生了柔化和弯曲，并与天然材料相结合，形成了一种"怀旧的有机形"。如保罗·汉宁森（Poul Henningesn）的PH系列灯，阿纳·雅各布森（Arne Jacobsen）的"天鹅椅"、"蛋椅"、"蚁椅"等，更加符合大众的审美情趣。

与斯堪的那维亚设计风格不同的是在二战后的德国依然是理性主义的设计，并发展了一种以强调技术、表现为功能主义特征的工业设计风格。对其影响最大的是由马克斯·比尔（Max Bill）担任第一任校长的乌尔姆造型学院。在这个学院的设计师们坚信艺术是生活的最高体现，认为设计的目标就是促进将生活本身转变成艺术品。比尔离任后由托马斯·马尔多那多（Tomas Maldonado）继任校长。马尔多那多的就任促进了乌尔姆造型学院与企业的联合以及在学科设置与心理学、符号学、人类学、社会学和人机工程学等领域进行了有机结合，从而使其设计风格在理性基础上有向人性化设计转变的倾向。

所谓的"人性化设计"综合了产品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重产品内环境的扩展和深化。从根本上说，人性化设计应该是功能主义的，它是在保障产品功能的前提下改进产品的外形设计以达到符合人机工程的一般原理的设计理念。因此，它的出现又是以人机工程学的发展为前提和基础的。例如美国设计师亨利·德雷夫斯（Henry Dreyfess）就坚持工业产品的设计首先应该考虑的是高度舒适的功能性，设计必须符合人体的基本要求即人机工程学。他在研究和应用的基础上发表了著名的《人体测量》，为设计界在人机工程学方面提供了主要的数据资料。他还为贝尔公司设计了听筒和话筒合二为一的贝尔300型电话机。目前正在进行的由意大利佛罗伦萨设计师达尼埃莱·贝迪尼（Daniele Bedini）负责的国际空间站的设计也是如此，无论是在床位舱、厨房和起居室、卫生间、衣柜、储存箱的设计，还是在空间站的内部照明、宇航员的服装以及舱内的电信、媒体的设计，都运用了人机工程学的原理进行优化设计，而且都注重材料的新型性、节能性和环保性，做到了设计是实际的统一。又如在家具特别是椅子的设计更多的在功能主义的基础上注入了人机工程学的相关原理。1996年，威利姆·比尔·斯登夫（Willian Bill Stumph）和顿·恰·维克（Don Chael Wick）共同开发的一种用于办公的座椅，以人的足、膝、腰三个部位为轴心，配合人的坐姿的变换，设置了手动调节装置，以便随时调节坐椅的形态，使之增加座面和靠背对人体的合理、有效的支撑点，采用具有弹性、透气性和触感均良好的织物绷面，使人感到舒适。坐椅靠背和框架采用强化聚酯，扶手和椅子的腿、支架等部分采用高强度特制铝合金制作，不仅结实耐用，方便组装、拆卸和维修，而且节省资源，有利于回收，不但对人是一种关怀，对环境也体现了深切的关注，实现了人性化设计与绿色设计在功能主义的基础上的统一。这也将成为功能主义在新时代的新的发展趋势。

设计是一种实用艺术，强调标准化、系统性的功能主义在全球经济一体化的今天，可以为"地球村"上的不同国家、操不同语言的人们提供方便、规范化的标志。因而功能主义将作为设计艺术永恒的主流在新的时代取得更大的发展。